中国创意经济报告

　　“一些企业会需要比较好的办公环境，特别是我们现在经常提到的创意产业，它尤其需要好的办公环境来激发员工的创造力。”王永红说，“商务花园这种物业形态考虑得更多的是人的因素，只有创造更新发明才会推动生产力，无论是从物业形态来说还是产业经济来说，这样的产品是符合时代发展的潮流的。”

　　王永红说：“我们做这个项目的目的是为了更好地推动城市规划的发展，在目前中国经济高速发展的阶段，作为开发商，我们理应承担更多的宏观使命和责任，对城市的规划发展作出应有的贡献。我相信，通过我们的努力，非中心项目将成为北京的地标性建筑群。”

　　地产VS创意 伟大的共谋

　　《新经济导刊》：约翰·霍金斯先生，您能否与我们分享一下您在业界的主要经历，特别是什么原因促使您更多地专注于创意以及创意管理？

　　约翰·霍金斯（国际创意产业著名专家、被誉为“创意产业之父”）：我从事影视业已有30多年，其间曾在包括中国在内的30多个国家工作过。1981年至1996年之间，我供职于时代华纳，主要负责创建各式公司以制作和传播影视节目；此外，在我担任国际通讯协会执行董事期间则主要负责技术和法规的全球政策层面研究与咨询。

　　“我之所以会投身于创意和创意经济，那是因为我坚信创意想象是我们人类所拥有的最重要的东西，我们可以和别人分享我们的创意想象，也正是这创意想象引领着世界经济和技术的发展。”

　　《新经济导刊》：听说王总在做非中心这个项目之前，特意对国外的创意产业进行了考察，作为一个地产商人，你为什么如此钟情创意产业？

　　王永红（中弘集团总裁，中国创意产业一线实业家）：一是我这个人本身骨子里有一种“创新”的基因，另外，目前企业和社会各界对创意产业热情高涨。作为房地产企业如何抓住创意产业这一次历史时刻的机遇，吸引创意产业类型客户的入驻，并在后期的可持续发展过程中保持强劲势头，也是我一直考虑的问题。

　　《新经济导刊》：今天在中国从事创意产业的人们，大都还不大清楚创意产业是怎么回事，尽管他们从事的行业属于创意行业。目前企业和社会各界对创意产业的目前发展状况、政府导向、总体规划、区域资源、优惠政策等尚缺乏了解，到底什么才是“创意”和“创意产业”？

　　王永红：创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。据有关资料显示，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

　　我国也不例外，创意产业的旗帜随处可见。但创意产业并不是一个简单的口号，而是需要一个总体规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境，建设一批以高新技术为基础的创意产业基地及以创意为导向的中心集散地。

　　约翰·霍金斯：创意就是用不同的视角或方法来看待问题，以一种你感兴趣的方式来看待问题，而不管规则是怎么说的或者别人又是怎么说的。

　　通常来说，创意符合以下四个标准，那就是：个性化、原创、有意义以及有用。根据这样四个标准，画一幅油画，设计一个小器具，制定一个解决交通拥堵的方案，或者提出一项帮助黑人和少数民族充分融入当今经济发展的计划，这些都是属于创意的范畴，因为它们都包含着创意想象的运用，其背后所发生的人脑运作过程是相同的。

　　当然，这种创意是没有任何商业价值的，除非这个创意能够引出并增强某种商业价值。

　　“创意产业”这个概念最早起源于上世纪九十年代初的澳大利亚。“创意产业”包括广告、建筑、艺术、工艺、设计、时装、出版、研发、电影录像、电视广播、交互式休闲软件、音乐、表演艺术、摄影、软件、电脑服务等等。这个清单是大多数国家都接受和认可的，其中所涉及的产业大多以艺术为基础。此外，我认为科学和其它非艺术产业也可归于其中。就我目前看来，我们应该用更加开放的心态和眼光来界定和理解“创意产业”。

　　《新经济导刊》：房地产业与创意产业有什么样的关系？

　　王永红：随着人们对创意产业的了解，已经开始行动起来，去淘得创意产业经济发展的第一桶金。对于房地产市场来讲，创意产业可以带动经济架构的改变，进而引发城市规划、区域经济、产业模块的变化，这些因素直接影响着房地产市场的发展。

　　就目前房地产市场而言，已经有部分房地产项目以创意产业为导向，进行项目定位。随着项目的完成及推介，一批以创意产业为龙头的创意产业基地将建成。可以预见的是，这必将带动新一轮的企业聚集，并形成以产业为核心的特色区域。

　　约翰·霍金斯：“房地产业貌似与创意‘绝缘’，但是，如果你试着用创新的视角来看待和探索房地产业，你将会发现一些很有趣的东西。从某种角度而言，创意与房地产行业有天然的内在联系。”

　　《新经济导刊》：创意产业发展会给房地产市场产生的巨大影响,房地产企业如何抓住创意产业这一历史机遇？

　　王永红：写字楼现在一定程度上已变成智力的生产场所，比如广告公司和软件公司最明显，如果环境出现问题，对着电脑也是坐了一下午，你跑去问方案出来了？没有出来，为什么？没有灵感。你问他为什么没有灵感？他会说，让我有灵感得需要环境好。所以，当我们用集约方式善待员工脑力资源的时候，这时候标志着我们的写字楼，即使不能说是到了创意时代，但至少越来越重视创意含量。从这个角度而言，房地产企业迎来来了发展机遇，但要抓住机遇还得尚需确立项目的定位，这也是我们在做非中心之初，到国外多次考察的目的。

　　《新经济导刊》：在这新兴的创意经济中，知识产权扮演着什么样的角色？这种角色与其在工业经济中扮演的角色有何不同？

　　约翰·霍金斯：知识产权是创意经济的货币。它在创意经济中扮演的角色，远比其在工业经济中的角色要重要得多。

　　在过去的工业经济时代，人们需要知道的主要是原材料和合同法；而现在，人们需要知道的则变成了知识产权和合同法。其需要处理的问题无非是“我如何运作；如何向他人销售产品。”就此而言，合同法只是我们所做事情的外在伞形框架，而真正处于创意经济核心位置的则是知识产权。

　　(行之知识产权咨询中心陈隽伟对本文亦有贡献)

　　中国不缺乏有创意的电影，但是缺乏有胆识的投资者和有创意的电影营销

　　张伟平 非常电影营销

　　本刊记者 薛童

　　在丽江举行的《千里走单骑》的首映式上，张艺谋说：“我是种萝卜的，而张伟平是卖萝卜的，但是现在萝卜不好卖。”这位中国最牛导演的这句话，道出了中国电影市场一个真实的现状，的确，中国不缺乏有创意的电影，但是缺乏有胆识的投资者和有创意的电影营销。在电影市场遭遇电视、网络、新媒体的冲击下，很大程度上，卖萝卜的能力高低决定着一部影片票房的高低。

　　也正是因为此，作为张艺谋电影制片人的张伟平，在导演了一次次富有创意的电影营销后开始慢慢地从幕后走向台前，人们开始认识到，支持张艺谋以及他的电影始终走在中国电影前列的最大后盾是张伟平成功的商业运作，可以说张伟平是张艺谋电影品牌的缔造者。是他与张艺谋共同创造了中国电影业的一个个奇迹，二张组合似乎已经取代张艺谋成为中国的电影符号。

　　“如果说中国的导演缺乏商业头脑，那么张艺谋的成功就在于有国际化的商业头脑，尽管他不是商人；如果说中国投资人普遍缺乏想像力，那么张伟平的成功就在于有着超乎寻常的想像力，尽管他不是艺术家。”新画面影业公司发行总监高军对两张组合的评价可谓精辟。

　　有人说，如果中国有十个二张这样的组合，中国电影就有救了。当然，这只是一个美好的愿望，因为二张组合很难复制，但是我们至少可以通过他们得到一些启发：做电影这样的创意产业，不是简单的资金加创意的组合，也不是一个简单的承诺和一时的热情，更需要一份执着和成熟的商业运作能力。

　　电影营销需要创意

　　张伟平投资电影，不是因为热爱电影，也不是因为看好电影这个产业，完全是一个偶然。1995年张艺谋和巩俐的突然分手，那些以前支持张艺谋影片的海外投资上对缺少了巩俐这个品牌的张艺谋没有了信心，张艺谋电影陷入困境，而这时和张艺谋有着六年私交的好友张伟平几乎没有犹豫就决定向张艺谋投资。

　　“我认为既然是好朋友，不应该是酒肉朋友，更不应该是停留在口头上的朋友，我觉得真正的朋友是在关键的时候必须出手解决问题的人。当时我跟艺谋已经是六年的挚友了，所以想都没想，我说我投，就这样投了。”张伟平当时也许不会想到，他的这个决定不仅从此改变了他自己的事业方向，也把中国电影市场化和商业化运作向前推了一大步。

　　因为没有投资电影的经验，张伟平2600万投资张艺谋第一部电影《有话好好说》亏损了1000多万。尽管这部影片没有赚到钱，但是却加深了张伟平对于电影的认识和对张艺谋的信心。“虽然钱上损失了一些，但是我对张艺谋倒更坚信了，我觉得他不光是中国最棒的导演，而且真的在电影上是个天才，虽然《有话好好说》这部片子不太成功，这个也不能完全归结于张艺谋，我认为是我缺乏海外的发行经验造成的。”

　　从失败中，张伟平开始意识到营销的重要，所以在紧接着投资的两部影片《一个都不能少》和《我的父亲母亲》中，因为加大了海外的发行的力度和成功的商业运作，再加上这两部影片都在国际上得了大奖，结果两部影片都赚钱了。

　　接下了，张伟平开始了一次真正的冒险，决定投拍中国自己的商业大片《英雄》，投资超过两个亿，也是从这部影片开始张伟平展现了他在影片运作上天才般的商业头脑。

　　有人总结，张伟平投资的《英雄》开创了中国电影史四个第一：音像版权拍卖1780万天价，而此前的纪录不过一二十万；选择中国盗版策源地深圳首映并展开午夜禁盗版行动，打了一场漂亮的阻击战；投入2000多万在人民大会堂举办盛大的首映式和包公务机在全国巡回宣传；创造了中国电影史上2.5亿的票房奇迹。

　　上千万的宣传投入怎么看都近乎疯狂，不过张伟平赌赢了，最终实实在在地收获了高票房。在张伟平随后投资的电影中，无论是大制作商业片《十面埋伏》还是小投入的文艺片《千里走单骑》，在营销上，从不吝啬，都是一掷千金。

　　也许你会认为，张伟平就是胆大，敢投入，其实不然，张伟平在商业运作上的成功，固然有资金作为后盾，但最核心的因素还是张伟平不断创新的营销策略。张伟平从来不重复自己也不模仿别人。即便是一个普通的新闻发布会，张伟平也能搞出很多的花样，比如《满城尽带黄金甲》的几场新闻发布会，每一场都有特意策划的新闻热点：第一场抛出的话题是张艺谋与巩俐多年后再度合作；第三场，面对几个比较沉闷的演员，张伟平请来了当前最红的相声演员郭德刚上演了一场脱口秀，而这些所有的创意都源自张伟平本人。他告诉记者，“我把郭德刚请来，和他沟通，告诉他我需要一个怎么样的开场，怎么样的风格，怎样调动现场的气氛……”

　　张伟平深知，电影宣传的重要性，宣传创新的重要性，“一定要创新，制造话题，因为掌握话语权的媒体需要话题。”

　　逼出来的大手笔

　　张伟平说他自己是电影圈外人，也许正应了那句话“当局者迷，旁观者清”， 就是这么一个圈外人恰恰最懂中国的电影市场。

　　因为受到电视、盗版DVD、网络还有居高不下的电影门票，以及美国大片等因素的影响，遭遇重重围攻的国产电影几乎被中国观众遗忘了，即便是像张艺谋这样的顶级导演的国际获奖影片，也很难把观众请进影院，他们会选择在家里看DVD。而在中国整个电影产业链还不是很成熟的状况下，没有票房，就意味着无法收回电影投资，所以张伟平在电影营销方面看似疯狂冒险的大投资其实也是一种应对疲软的中国电影市场的非常手段。所以这个投资是万万不能省的。而事实也证明了，张伟平每次大手笔和富有创意的营销宣传都为高票房提供了一种保障。在电影营销方面张伟平不仅表现出超乎常人的魄力，也体现了他非凡的商业智慧。

　　“在美国电影宣传不需要这样的运作，因为他们的电影市场很成熟，但是中国的观众已经不太习惯进电影院看电影了，所以必须采取非常的营销手段把观众带进影院。”

　　也正是基于对中国电影市场深刻的认识，张伟平才不按常规出牌，他对电影宣传的大投入和那些屡屡创新的营销手段，不论是国际上还是国内都是少见的。

　　张伟平清楚地知道，如果省了后期营销的3000万，那么前期的3个亿很可能就打了水漂，在这方面，张伟平真正体现出了一个商人的精明，因为他了解中国的电影市场，他非常清楚地知道怎么把钱花在刀刃上。后期宣传的投入对于影片票房的意义，“在目前中国的电影市场环境中，一个影片票房的保证，可以说百分之七十*宣传营销，而影片本身只占百分之三十。”

　　完美搭档

　　中国电影市场可谓内外交困，新媒体的发展、国外大片的冲击、盗版市场的影响、电影产业链的不成熟等等，所有这些不利的制约因素都加大了投资电影的风险程度。

　　尽管张伟平已经可以说是一个相当成功的电影投资人，但是他对于电影市场依然不乐观。支撑张伟平投资电影的动力很简单，对张艺谋的信任，而不是对电影业的看好，所以我们看到张伟平的新画面影业公司只投资张艺谋一个导演的电影，同时，他也不热衷同业间的整合。对此，张伟平表示：“我为什么不投资其他导演，首先我的投资选择了最好的对象，张艺谋是我最信任的朋友，又是全世界公认的最好的导演，那我为什么不投最好的呢。如果是其他导演，第一风险大，第二我们之间没有那种坚实的信任基础，一个是投钱的一个是花钱的，肯定会有矛盾，所以我不做这种有矛盾的事。”

　　据说，张伟平和张艺谋合作这么多年从来没有红过脸，这听起来似乎难以置信，因为正如张伟平自己所说的那样，一个是投钱的一个是花钱的，肯定会有矛盾。二张的合作之所以那么融洽，源自二人的互相信任和互相尊重。

　　张伟平给记者讲了这样一个例子，“在拍《英雄》的时候，需要买大量的黄叶，当时的制片去谈的购买价是每袋45元，张艺谋听后觉得太贵，后来亲自去侃价，每袋比原来少了5元。”这件事让张伟平很感动，确实，一个大导演能够为这样的一个小事亲历亲为，对于投资人来说实在没有什么不放心的。当然，在与张伟平的合作中，张艺谋也是幸福的，作为投资人的张伟平从来不干涉影片创作的事情，而且出手很大方，“我从来不过问张艺谋拍片花钱的事，需要多少钱我就提供多少的支持，张艺谋也从来没有超出预算。”

　　与此同时，我们还看到这对搭档面对困难时的不离不弃，似乎任何艰难阻力都无法冲破他们彼此的信任。相信，我们还都记得当年《十面埋伏》所遭遇的空前舆论压力，各种非议几乎形成了一场批判张艺谋的运动，但是，这些都无法打击这对搭档的牢固阵营。张伟平力挺张艺谋，以强硬的态度对待所有批评者的挑衅，而张艺谋也从不吝啬用“最好”、“最优秀”之类的词语来赞扬对方。

　　对话张伟平

　　投资电影收获的是精神享受

　　尽管张伟平多次强调自己不懂电影，没有电影理想，但是在他谈及投资电影的收获时还是能够真切地感受到在电影界摸爬滚打了多年后，张伟平已经带有深深的电影情结，张伟平在付出的同时，也收获了金钱之外更多的东西。

　　记者：你在投资电影之前，做房地产和航空食品，请问投资电影和以前你所从事的其他产业有什么不同？你最大的收获是什么？

　　张伟平：最大的不同就是投资电影风险很大，最准确地讲电影本身就是风险投资，因为如果失败，你得到的就是几卷拷贝，而且它是一个少则几千万多则几个亿的投资。但同时高风险也是高回报，做得好回报也很好，而且它是一个回款特别快的项目，没有一个行业像电影回款那么快的，比房地产还要快。

　　但它和房地产有一个根本的区别就是，房地产如果卖不出去，还留下一些房子和地，可以慢慢地卖、减价卖，最终是可以卖出去的，但是电影如果失败了就只留下拷贝，落价也没有用。

　　还有，做房地产收获的物质财富，是很单纯以赢利为目的，而做电影更多的是一种精神享受。

　　这么多年来，我投资电影最大的收获就是我和张艺谋一块干了几件让中国低迷的电影市场得以振兴的事情。我没有远大目标，我只立足眼前，我把每一部张艺谋的影片做好，每一部都在国内外引起轰动，我觉得这就够了。 因为电影是一个国家的文化名片，是电视永远无法取代的，就是我们现在拍的电影，比如《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《英雄》，五十年以后拿出来照样打动人，这就是财富。我只要做一天就要做到最好、做到极致，而且只要是前面有人做过的事我就不做。我和张艺谋在这一点上特别像，他拍一个电影一定要做到极致，要求完美是我们俩一致的选择。

　　记者：你在投资了《英雄》和《十面埋伏》两部大片后，推出了文艺片《千里走单骑》，现在又开始投拍大片《满城尽带黄金甲》，请问，你今后的电影投资方向，你更看好那类影片？

　　张伟平：我们会继续投拍商业大片，因为中国电影要想崛起，在现阶段必须走商业大片的路，只有发展国产大片，才有竞争力，这是观众决定的，也是市场决定的。因为只有商业大片才有可能把观众带进电影院，观众进电影院的目的就是为了能够享受到在家里或者其他媒体不能享受到的视听感受，而如果是文艺片，那么大家就可能会选择在家里看DVD，因为在家里就能够满足对文艺片的欣赏需求。这就意味着投资文艺片一定是无法收回投资，即便是张艺谋拍的文艺片也只能勉强持平。

　　记者：张艺谋将会息影两年，你曾说过，你只投张艺谋的电影，那么在那期间，你和你的新画面影业公司计划做什么？

　　张伟平：这么多年来，投资电影，说实话，感觉很累，我也正好可以借此休息一下，另外和国外的一些电影同行也在谈很多的合作，可能会去看看。

　　《蓝猫淘气3000问》成功的市场运作，彻底改变了业内对国产动画片不懂商业运作的成见

　　蓝猫惊险一跃

　　本刊记者 周红玉

　　在不久前结束的第二届中国国际动漫节上，广电总局宣传管理司司长金德龙透露说，目前国内的动漫公司已经开始盈利了，其中的“蓝猫”系列动漫今年产值有可能达到1.2亿元。这样的数字对于所有关心中国动漫产业的人来说，不能不说是一个让人振奋的消息。

　　近些年来，作为创意产业重要组成部分的动漫产业，被国际市场公认为是全球最炙手可热的朝阳产业，2005年全球动漫产业的产值达到了2500亿美元。然而，面对能够带来如此巨大财富的动漫产业，国内的市场却一直没能很好启动。中国最老牌的动漫生产机构——上海美术电影制片厂虽然生产了诸如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部深受好评的动画电影，其动画形象也深入人心，但其掌门人却坦言，美影厂并不愿意多做动画，因为“做一部亏一部”。而国内目前已经生产和正在生产动画作品的百余家动漫企业中，也几乎没听说盈利的。

　　就在国内动漫市场大有被境外动漫“全面占领”的情况下，一部地道的国产系列动画片《蓝猫淘气3000问》，通过成功的市场运作，彻底改变了业内对国产动画片不懂商业运作的成见。目前，蓝猫的持有人三辰公司已拥有16大类、6600多品种的衍生产品，产品拥有包括美国在内的15个国家的海外版权，还有广告、品牌图书及光盘等多个盈利点。经济学里说：从产品到商品，是惊险的一跃。而“蓝猫通过一系列的商业运作，已经成为率先完成这“惊险一跃”的国产动漫片代表。

　　开发衍生产品

　　也是在第二届中国国际动漫节上，一台名叫“蓝猫小尖子”的学习机吸引了很多小朋友和家长的注意，在三辰卡通集团的授权下，专门从事娱乐软件开发的东升集团推出了新一代的家用电视学习机产品——蓝猫小尖子学习机。东升集团CEO尤晓霜表示，“蓝猫有很好的形象基础和发展优势，我们希望通过‘蓝猫’打开国内市场。” 据尤晓霜介绍，国外已经形成了比较完整的动漫生态产业链，虽然国内的动漫产业与他们相比还有差距，但是这个距离现在正在一步步拉近。

　　而这种凭借“蓝猫”形象授权开发动漫衍生产品的运作模式，正是三辰卡通集团立足于市场的关键所在。有数据统计显示，动漫衍生产品创造的商业价值占到动漫产业全部盈利的70%。而在衍生产品的开发中，国内成功的典范就是“蓝猫”。

　　“我们通过艺术生产流水线和现代产业供应链的对接，规模化制作生产，借助电视播出和版权输出，创造形象和品牌影响力，用文化品牌整合产业，逐步打造一条以动漫形象为龙头、跨行业的艺术形象～品牌商标～生产供应～整合营销的产业生态链。” 三辰卡通集团董事长孙文华这样表示。

　　凡是了解动画业的人都知道，动画制作是一个投入特别大的行业。一般来说，每分钟的制作费用为1.5～3万元之间。而一部10分钟的动画片在电视台播放一次，只能卖到100元左右。因此，长期以来，动画制作只能依赖于国家的投入，这使得动画业的发展较为缓慢。

　　而作为民营资本涉足动画制作的三辰集团显然不能再走国家投入的老路，为了能够获得足够的资金来源，三辰集团利用“蓝猫”这一品牌，先后开发了一系列衍生品，其中包括VCD、图书、文具、钟表、服装、鞋帽、自行车等。最高峰时，蓝猫的衍生产品达到17个大类6600多种，全国专卖店有2400家，产业销售收入超过20亿元，是其投资成本的22倍。

　　《蓝猫淘气3000问》的前总导演王宏在回忆起“蓝猫”的成长经历时表示，“1999年时，我们把片子拿到北京台进行免费播出，没办法，当时美国、日本把在国内已经是很老的片子拿到中国收很低的版权费，要想和他们竞争我就干脆白送，利用电视台给我的每天45秒的跟片广告时间，我们天天打招商广告。”

　　王宏说，当播到210集的时候，《蓝猫》吸引了娃哈哈的跟片广告，240集的时候得到了招商银行的投资，到了260集、300集的时候就有新加坡的天乐文具公司和香港上市公司德发服装集团希望与三辰合作生产“蓝猫”品牌的衍生工业品。

　　从跟片广告到衍生品的开发，“蓝猫”走过的动漫产业化之路，也正是国际上最典型的动漫产业运作模式。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不单*出售播出版权赚钱。他说，在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益大概只占到制作成本的20%。动漫产业最大的盈利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了源源不断生产财富的“金矿”。

　　断开的产业链条

　　依*动漫衍生产品的开发，三辰卡通集团在没有任何国家基金扶持的情况下，不仅维持了企业的正常发展，还获得了丰厚的利润。孙文华曾表示，“动漫片的版权和品牌形象专有权可以多领域长期使用，几乎不用折旧，行业空间越大，使用时间越长，成本就摊得越薄，而品牌形象的授权收入将成倍递增。”根据三辰卡通官方网站自己的统计，从2001年底三辰开始授权生产蓝猫系列儿童用品，目前已经拥有了几十家冠名蓝猫的企业，产品也涉及几十个领域，个别领域甚至一下子有好几个“蓝猫”。

　　然而就在蓝猫衍生产品开发进行得如火如荼时，2004年年底，传出了曾经火爆一时的北京蓝猫保健品有限公司，因为产品不合格并欠下经销商货款而被法院查封的消息。事情发生之后，公众很自然地把目光对准了它的大股东三辰卡通。

　　有业内人士在分析蓝猫保健品事件时表示，这主要是由于蓝猫的超速发展造成的，同时因为涉足过多的领域和产品，三辰集团的精力也被严重分散，企业内部也难以提供适合多种行业的投资和管理人才。这样快的扩张速度，在挑选合作伙伴方面也就必然缺乏耐心和细心，难免会出现类似蓝猫保健品事件的案例，而这样的株连事件如果再发生几次，那么整个蓝猫品牌都会受到打击。

　　但同时也有专家分析认为，蓝猫这种迅速扩张、四面出击的做法，主要还是想通过快速扩张获得丰厚回报，降低了自己的风险和成本。因为除了依*开发衍生产品，他们几乎没有别的收入。

　　在国际动漫市场上，动漫片的收入来源主要三种方式，电视台播出或电影票房、音像出版、衍生品开发。然而，目前国内的现实情况是，除了衍生品开发外，前面两项几乎不能给动漫制作公司带来任何收入。

　　目前国产动画片制作成本约为每分钟1.5～3万元，而播出价每集仅十元到几百元，形成明显的倒挂。三辰卡通媒介主管聂金星表示：“一些国外动画机构低价倾销或无偿提供动画片，对国内仅有的播出时段形成了巨大的冲击。多年来，国内电视台习惯了低价或无偿播放动画片，并不愿意出高价来购买动画。”因此，动漫制作公司想要通过向电视台卖片子来获得利润，几乎是不可能的。

　　除了电视台播出外，动漫片的音像出版也是获得利润的一大来源。但在这个市场上“蓝猫”的实践并不成功，仅2004年，盗版蓝猫VCD、DVD的假冒署名出版社就达20家之多，盗版蓝猫音像制品占市场的90％以上，每年各类盗版蓝猫产品的销售额估计超过50亿元人民币。

　　2005年3月，北京市朝阳区法院认定，陕西某音像出版社的《淘气猫三千问》侵犯了三辰集团的《蓝猫淘气3000问》著作权，淘气猫被判停止发行，并赔偿三辰集团经济损失23万元。不过据三辰公司知识产权办公室徐浩律师介绍，大多数情况下，国家对打假或保护知识产权的法律并不健全，经济重罚、重赔和刑事处罚均不到位。有的地方对几家售假商不论缴获的假货数量和其他情节，一律做出相同的300元处罚决定。几天后，依然有许多假冒蓝猫在卖。对他们来说，300元根本起不到惩罚作用。

　　在谈到这些问题时，聂金星表示，“没办法，国内的动画产业链条是断开的。”的确，除了动漫衍生产品的开发外，动漫制作公司还亟需健全的播出和知识产权保护机制，只有把这几个层面的盈利点全部调动起来，才能建立起完整的动漫产业链。

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